martes, 4 de octubre de 2011

Cosas que me gustan/ Metallica parte 2

Hola a todos, aqui les dejo la segunda y definitiva parte de la biografia de Metallica espero que les haya gustado a todos..

The Black Album

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor conocido como The Black Album, considerado por la crítica como la obra maestra de Metallica, se haría esperar hasta el año 1991. Fue producido por Bob Rock, conocido por su trabajo con Bon Jovi y Mötley Crüe, entre otros. Con

canciones como "Enter Sandman", "Holier than Thou", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters", vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., llegando al primer puesto en la lista del Billboard, en parte gracias a su carácter más comercial. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 14 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. El nombre popular del disco, The Black Album (El álbum negro), viene de la portada del disco, que sólo contiene el logo de Metallica en la esquina superior izquierda y el dibujo de una serpiente en la esquina inferior derecha, todo ello bajo un fondo negro. Esta portada fue explicada posteriormente por Hetfield, quien dijo que la banda quería que la gente se fijase en la música que contenía el álbum, y no en el simbolismo ni en el diseño artístico.

Posteriormente, la banda realizó la gira Wherever I may roam, que duró 2 años. Después de esta gira, se inició un tour junto a Guns N' Roses. Durante la gira, el 8 de agosto de 1992 en Montreal, Canadá, la actuación de Metallica terminó abruptamente cuando durante la canción "Fade To Black" un fuego artificial explotó debajo de James Hetfield, dejándolo con graves quemaduras. Posteriormente la actuación de Guns N' Roses fue suspendida, debido a la afección de garganta de Axl Rose. La breve actuación de Metallica y la cancelación del show de Guns N' Roses provocaron la ira de los fans, que causaron múltiples destrozos y algunos heridos.

En 1993, la banda editó el box set Live Shit: Binge and Purge, que contiene tres CD y dos conciertos en vídeo grabados en Ciudad de México, en Seattle y en San Diego. Originalmente fue lanzado como una caja de cartulina como si fuera equipo de un tour. Aparte de los CD y los DVD, la caja contiene material adicional como un libro a color de 75 páginas.

Load, Reload, Garage Inc. y S&M

Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de inflexión en la carrera musical de Metallica, y sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble, están totalmente dominados por un sonido que muchos antiguos seguidores consideraron como comercial y muy suavizado con letras más suaves, más cercano al rock alternativo que triunfaba en aquella época. Quizás el cambio más llamativo para sus fans fue el cambio de imagen: se cortaron las melenas y cambiaron el fácilmente reconocible logotipo que identificaba a Metallica. Esto se vio también reflejado en el cambio de sello discográfico, ya que las relaciones entre Elektra Records y la banda finalizaron después de casi diez años cobrando sólo un 14% de los beneficios netos de Metallica, aunque acabarían reanudando su contrato poco después. El éxito de ambos álbumes no fue tan contundente como el del álbum negro. Muchos adolescentes se convirtieron en seguidores de Metallica, al mismo tiempo que muchos de sus antiguos fans se veían en gran medida "traicionados" por la nueva dirección tomada por el grupo, lo que desde entonces lleva alimentando una gran polémica. Como curiosidad cabe destacar que las portadas de ambos discos, Load y ReLoad, ilustran una mezcla de semen y sangre de oveja en Load, y una mezcla de sangre de oveja y orina en ReLoad. La idea original es del fotógrafo Andres Serrano, quien tomó además las fotos.

En los premios Grammy entraron por primera vez en la categoría Heavy Rock en vez de Heavy Metal, como ocurría antes del mencionado Load. Ese mismo año la banda finlandesa Apocalyptica debutó con su tributo a Metallica Plays Metallica by Four Cellos, que era básicamente un álbum con covers de Metallica tocados únicamente con violonchelos.

El 1998 realizarían un nuevo trabajo similar a Garage Days Re-Visited titulado Garage Inc., aunque esta vez sería un álbum doble de versiones de temas de estilos bastante diversos que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera. Mientras que el primer disco incluía covers grabados para el lanzamiento del álbum, el disco dos contenía íntegros el Garage Days Revisited proveniente del single de "Creeping Death", y el Garage Days Re-revisited, además de varias versiones provenientes de caras B y un extracto del concierto de versiones de Motörhead que Metallica dio en el 50 cumpleaños de Lemmy Kilmister el 4 de diciembre de 1995 en el Whiskey-A-Go-Go. El cover "Whiskey in the Jar" de Thin Lizzy resultó ganador de un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock en 2000.

Al año siguiente (1999) grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de San Francisco, dirigida por Michael Kamen, quien había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters" en The Black Album. En este álbum doble se experimenta la mezcla entre música de canciones de Metallica con arreglos orquestales. Además, se presentarían dos nuevos temas especialmente compuestos para la ocasión, "No Leaf Clover" y "- Human", extrayéndose el primero de ellos como segundo single del disco.

El episodio Napster

En abril de 2000, Metallica demandó a Napster, la compañía creadora del programa homónimo que permitía el intercambio de música en formato MP3, por violación de los derechos de autor, pues una versión de la canción todavía en proceso para la película Misión Imposible II, "I Disappear", se escuchaba en la radio estadounidense. Dos semanas después, Dr. Dre también demandaba a la empresa. Napster ya había sido acusada por la RIAA en 1999 de violar leyes de propiedad intelectual y servir de asilo para la piratería musical en internet, además de que algunas universidades habían pedido prohibir el programa, pues disminuía la velocidad de sus redes.

Para mayo de 2000, Napster bloqueó las contraseñas de más de 35 mil usuarios proporcionada por Ulrich y que habían obtenido canciones de Metallica. Chuck D., The Offspring, Limp Bizkit y Courtney Love hablaron a favor de Napster y advirtieron sobre la oportunidad que significaba para consumidores y artistas. Para Chuck D., Napster era una reacción, "el fenómeno musical más grande desde los Beatles", "la industria se ha ufanado en guiar a las audiencias; por primera vez los fans han tenido la tecnología antes que la industria".

En su defensa, Napster alegó que servía sólo como conducto de la información. En junio de ese año, la RIAA pidió eliminar de Napster todo el contenido perteneciente a las discográficas más importantes. En septiembre del mismo año, Metallica y Dr. Dre enviaron cartas a Harvard, Columbia y otras universidades para que restringieran el acceso al programa. En octubre, Dave Matthews Band se convirtió en el primer grupo en permitir la distribución de una canción vía Napster, con la venia de su compañía.

La polémica cesaría en julio de 2001, al aplazar la banda todas las denuncias contra Napster alegando que estaba haciendo más mal que bien a la imagen del grupo.

St. Anger y Some Kind of Monster

En 2001 el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Poco tiempo después, en la controvertida entrevista realizada por Playboy por separado a todos los miembros de la banda varios meses antes, se descubriría que uno de los principales motivos de la marcha del bajista era la rotunda negativa de Hetfield a la publicación del disco de Echobrain, la banda alternativa de Newsted. Tras un largo casting en busca de sustituto, y en el que se barajaron músicos como Twiggy Ramirez, se contrataría a Robert Trujillo, quien había sido bajista de Suicidal Tendencies, Black Label Society y Ozzy Osbourne en sus actuaciones en directo. Cabe resaltar que Jason Newsted, tras dejar Metallica, perteneció durante un tiempo a la banda de Osbourne, en la que militaba Mike Inez, miembro de Alice in Chains y que también se rumoreó como sustituto. Este mismo año se crea la banda tributo satírica, Beatallica, la cual fusiona la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron un problema legal con Sony, poseedora de los derechos sobre el material de los Beatles, pero fueron ayudados por Lars Ulrich.


Concierto en Madrid el 22 de junio de 2003.

Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger, con Bob Rock nuevamente en el puesto de productor. Este último toca el bajo debido a las dificultades para encontrar un nuevo bajista. Como peculiaridades del disco destaca la ausencia absoluta de solos de guitarra, y un sonido de la batería totalmente novedoso e igualmente polémico que radicaba en la caja, la cual tenía un armónico metálico en vez del de madera seca usado hasta entonces. El vídeo de la canción homónima del álbum fue grabado en la prisión de San Quintin. Hubo otras muchas dificultades en la producción del álbum, debidos a motivos como el proceso de rehabilitación de Hetfield, que se había comenzado a tener problemas con el alcohol después de un viaje a Siberia donde, según él, su única bebida era el vodka.

En el 2004 se lanzaría el documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida de Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quien ya se conocía su pasión por el alcohol. En el documental hacen aparición Jason Newsted y su banda Echobrain (Lars y Kirk acuden a una de sus presentaciones, se dirigen hacia los camerinos y cuando llegan, Jason ya se había ido) y uno de sus primeros guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quien charla con Lars acerca de temas como su estancia en Metallica y su carrera en Megadeth.

Death Magnetic

En el 2006, la banda realizó el tour Escape from the studio 06, en el que tocaron el disco Master of Puppets entero en conmemoración de su vigésimo aniversario. Durante este tour, la banda tocó dos nuevas canciones: "New Song (Death is not the End)" y "The Other New Song (Vultorous)".

El 4 de diciembre del 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004, titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta "Some Kind of Monster" y, como bonus, las dos versiones del vídeo de "One", la versión teatral de "The Unforgiven" de once minutos, el tráiler del documental Some Kind of Monster y además, por primera vez en DVD, la introducción de 2 of One. También Kirk y James aparecieron en el programa Metalocalypse y la banda entera en Los Simpson, quienes además aparecerían en la película Get Thrashed. Un año más tarde, el grupo grabó el cover de Ennio Morricone "The Ecstacy of Gold", el cual apareció en el disco tributo We All Love Ennio Morricone. Luego, en los meses de junio y julio realizaron la gira Sick Of The Studio 07.

La banda comenzó a grabar el álbum Death Magnetic el 14 de marzo de 2007. Éste cuenta con Rick Rubin como productor, reemplazando a Bob Rock, que había ocupado dicho puesto desde hace más de 15 años. El álbum es finalmente lanzado el 12 de septiembre de 2008. Se han establecido algunas citas para su gira en 2008, y anteriormente, participaron en el Electric Weekend de Getafe, siendo cabezas de cartel junto con Rage Against the Machine. Además, la banda participó en el álbum tributo a Iron Maiden Maiden Heaven, interpretando la canción "Remember Tomorrow" junto a bandas como Avenged Sevenfold o Dream Theater. Metallica en la actualidad, ha vendido más de 100 millones de álbumes y posee una estrella en el paseo de la fama en Hollywood.

La página oficial ha confirmado que el grupo ha ocupado un lugar en el Salón de la Fama del Rock,29 y que fue nominado en dos categorías (Rock Out y Headliner) en los MTV Europe Music Awards así como invitado para tocar en vivo dentro de Los Premios a la Música de Latinoamérica de MTV, los cuales se llevaron a cabo dentro del Auditorio Telmex en Guadalajara, Jalisco, México.

Lulu

nuevo disco de Lou Reed con Metallica. Este es el comunicado de la banda:

"Hace unos meses, el propio Kirk Hammet comentó algo sobre un nuevo proyecto de Metallica que "no iba a ser un disco de Metallica al 100%". Aunque Kirk se adelantó un poco. Estamos más que orgullosos de anunciar que hemos terminado la grabación de un nuevo disco que es la colaboración con nada más y nada menos que el legendario Lou Reed."

Desde que tuvimos el placer de tocar con Lou en el 25 aniversario del Rock And Roll Hall Of Fame en el Madison Square Garden en Octubre de 2009, hemos estado dando vueltas a la idea de hacer un disco juntos. Algunos de los que vivis en la Bay Area y sois un poco astutos, ya habréis visto noticias de que Lou Reed estaba por San Francisco, en efecto hemos estado trabajando en nuestro estudio casero durante los últimos meses. Hemos grabado 10 temas durante este tiempo, a la velocidad del rayo para lo que viene a ser un proyecto de Metallica y no sabemos exáctamente cuando lo podréis escuchar. Estamos más que entusiasmados de poder compartir con vosotros el resultado de estas sesiones de grabación.

Un auténtico innovador y facilmente uno de los compositores, músico e interprete más influyentes en la historia del rock. El trabajo de Lou tanto en solitario como con The Velvet Underground tiene una calidad que perdura y siempre ha sido respetado y venerado por muchos de nuestros compañeros. Estamos deseando que escuchéis este disco terminado así como estamos deseando poder anunciarlo, estad atentos a las novedades... volveremos con más detalles en cuanto los tengamos." El nuevo trabajo de Metallica, que, como se sabe, será en colaboración con Lou Reed, ha estrenado un portal electrónico, por medio del cual las huestes de Lars irán contando los avances del nuevo disco. Su lanzamiento oficial será el 1º de noviembre en Estados Unidos y el 31 de octubre para nosotros, el resto del mundo.

Por medio del sitio http://www.loureedmetallica.com/lulu.php, ya se ha dado a conocer el nombre del nuevo disco, llamado “Lulu”. Además, se explicado el origen de su inspiración:

“La colaboración musical entre Lou Reed y Metallica, “Lulu”, estará llegando a ustedes este otoño y este espacio será el lugar para todas las cosas referentes a Loutallica (!). Queremos empezar a compartir con ustedes cómo el proyecto de “Lulu”, registrado sólo unos pocos meses atrás, se está formando. Como se puede ver, este sitio está en proceso de construcción y el plan es construirlo ante sus propios ojos. Por favor, tengan paciencia con nosotros mientras todas las piezas se juntan!”.

“Lulu se inspiró en las obras “Earth Spirit” y “Pandora's Box”, del escritor expresionista alemán Frank Wededkind, que cuentan la historia de la vida de una joven bailarina abusada y que ahora son conocidas colectivamente como "Los dramas de Lulu". Desde su publicación en 1900, las obras han sido la inspiración para una película muda (La caja de Pandora, 1929), una ópera, y un sinnúmero de otras actividades creativas. Originalmente, la letra y el concepto musical fueron esbozadas por Lou para una producción teatral, pero después de reunirse con los muchachos de Tallica el 2009 en Nueva York, para el Rock And Roll Hall Of Fame, todos supieron que querían hacer más música juntos”.

Según sigue señalando el comunicado, el disco tendrá diez canciones, de las que se han dado a conocer los siguientes nombres: “Junio Dad”, “Mistress Dread” y “Pumping Blood”.


Sonido e influencia

A pesar de que en un principio Metallica tocaba thrash metal, especialmente en Kill'em All, a lo largo de los años se ha ido desmarcando de esta posición, especialmente a partir de Metallica (The Black Album), en el que tomaron un sonido más comercial para acercarse al mainstream. Sin embargo, el cambio más importante se da a partir de 1996, con la publicación de Load, en el que se puede oír un sonido mucho más arreglado y cercano al hard rock y al rock alternativo, además de poder apreciarse el claro cambio estético de la banda, mucho más pulcramente vestidos abandonando sus melenas y sus vaqueros rotos y desgastados. Esto sigue dividiendo a los fans hoy en día. Con la publicación de St. Anger, el grupo se orienta hacia un estilo más cercano al nu metal y al metal alternativo, presentando un sonido mucho más duro y agresivo que en sus anteriores trabajos.

Las influencias musicales del grupo se pueden apreciar en el disco de versiones Garage Days Re-Visited, donde versionan canciones de bandas como Diamond Head, posiblemente su mayor influencia, o The Misfits, aunque también hay que incluir dentro de sus influencias bandas como Black Sabbath, Venom, Thin Lizzy, UFO, Motörhead, Saxon, Judas Priest y Iron Maiden, entre otras.

Además Metallica ha influenciado a bandas como Apocalyptica, Motörhead,Pantera, Kreator, Machine Head, Death, Cannibal Corpse, Sepultura, Cradle of Filth, Alice In Chains, Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Dream Theater, As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, Bullet for My Valentine, Trivium, Primus, Mastodon, entre muchas otras.

Polémicas

Sonido y estética

Con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos fans quedaron desencantados por la balada "Fade to Black", ya que para los más puristas seguidores de la formación, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el "mainstream" como es el caso de dicho tema; sin embargo, con la publicación del álbum homónimo de la banda, dicha polémica se recrudece debido al sonido más comercial presente en el disco, ya que en los trabajos anteriores de la banda el sonido pesado y oscuro dominaba la gran mayoría de los temas. El cambio de sonido del grupo vino de la mano de Bob Rock, el productor del disco, quien había trabajado anteriormente con bandas como Bon Jovi o Mötley Crüe, todos ellos con una gran cantidad de discos vendidos a sus espaldas. A pesar de dicha polémica, éste fue el trabajo más exitoso en ventas de la banda, con más de 7 millones de copias vendidas sólo en EE. UU., a pesar de que muchos seguidores los calificasen como "vendidos".

Aún con Bob Rock en sus filas, el grupo graba Load y ReLoad, dos discos que presentan un sonido mucho más accesible al público en general, lo que acabó por romper las relaciones de los seguidores más intransigentes de la formación dado el carácter cercano al hard rock de ambos trabajos. Además, el hecho de que la banda encabezase festivales alternativos como Lollapalooza ayudó a que ganasen detractores. St. Anger proporcionaba un sonido mucho más duro bajo la producción nuevamente de Bob Rock, quien además toca el bajo debido a la dificultad de la banda por encontrar un bajista que supliese la marcha de Jason Newsted. Este álbum tampoco convenció a la mayoría de los fans debido a su orientación hacia el nu metal, a la escasez del virtuosismo de Kirk Hammett, quien no realiza ningún solo en todo el disco, y al sonido de la batería.

Jason Newsted

Jason Newsted se introdujo en la banda como sustituto del fallecido Cliff Burton, idolatrado por los fans, por lo que muchos de estos seguidores no vieron con buenos ojos la llegada de otro bajista al seno del grupo. Además, su manera de tocar fue criticada al ser comparada con el virtuosismo de Burton, ya que éste último tocaba el bajo con los dedos en lugar de con una púa, como hacía Newsted. Después de su llegada, el grupo publicó ...And Justice for All, en el cual el sonido del bajo de Newsted resulta casi inaudible. En una ocasión, durante la gira de presentación de dicho trabajo, los restantes miembros del grupo arrojaron todos sus objetos personales por la ventana del hotel en el que se alojaban. Además, se rumoreó entre los fans que Newsted era homosexual, algo que no era cierto. Según sus propias declaraciones, Newsted explicó: "Era mi sueño hecho realidad. Si vas a llenar los zapatos de Cliff Burton, tienes que ser resistente". Éste recibió numerosas críticas por ello, que recibió con paciencia hasta el año 2001, en el que decide abandonar la banda para ingresar en Voivod y, posteriormente, fundar su propio proyecto, que llamó Echobrain. Su sustituto fue Robert Trujillo, que añadió al grupo un sonido más duro al haber pertenecido a bandas de hardcore punk como Suicidal Tendencies o Infectious Grooves, aunque quizá el factor principal para la contratación de Trujillo fuese su estilo de tocar el bajo, con los dedos al igual que Burton. James Hetfield diría en una entrevista que "sus dedos parecían púas, eran como los de Burton". En unas declaraciones posteriores a su salida de la banda, Newsted expuso: "Metallica tiene dos monstruos que controlan, y es muy difícil conseguir algo bueno en ese monopolio".

Dave Mustaine



Dave Mustaine, ex-guitarrista de Metallica y luego fundador de Megadeth, en un concierto con dicha banda en 2009.

La más famosa controversia en la carrera de la banda vino dada por el despido de Dave Mustaine, primer guitarrista del grupo y luego fundador de Megadeth, después de conductas violentas e irresponsables en el seno de la banda. En 1983, en Nueva York, Mustaine tiene un accidente de furgoneta cuando la banda iba a reunirse con el productor Jon Zazula, siendo despedido y embarcado en un viaje de dos días hasta Los Ángeles, durante el cual decide fundar una nueva banda para vengarse de su despido. Declaró: "Después de ser despedido de Metallica, todo lo que recuerdo es que quería sangre, la suya. Quería ser más rápido que ellos". Poco antes de éste, Mustaine tuvo varios problemas con Ron McGovney, primer bajista de Metallica, que acabaron con la marcha de éste antes de la salida del guitarrista. En aquel momento, Mustaine provocaba todo tipo de contratiempos a los restantes miembros del grupo debido a su adicción al alcohol y a las drogas, con lo que fue despedido de Metallica, introduciendo ésta a Kirk Hammett. Las hostilidades entre Megadeth y Metallica duraron varios años. En una entrevista realizada a James Hetfield en 1999, éste dijo: "No somos enemigos y no somos amigos, y creo que es mejor dejarlo así. Durante aquellos años todos estábamos borrachos y pasándolo bien, pero él lo llevó todo demasiado lejos. Era una persona realmente excesiva que tenía que llevarlo todo al límite, lo que incluía el alcohol y las drogas".

Cuando la banda le pidió a Mustaine que apareciese una entrevista entre él y Lars Ulrich en el documental Some Kind of Monster de 2004, el guitarrista se negó a ello, pero Metallica incluyó dicha entrevista. Mustaine dijo que eso fue "la traición final", y ha abandonado la esperanza de grabar algo o reanudar amistad con los miembros de la banda.

Sin embargo, en el festival de Sonisphere en 2010, Dave Mustaine se presentó en el escenario junto a Metallica, los musicos de Megadeth, Slayer y Anthrax para tocar un versión del tema de Diamond Head "Am I Evil?".

jueves, 29 de septiembre de 2011

Cosas que me gustan

Hola! en esta ocasión tengo el gusto y el honor de hablarles de un grupo que admiro y que me gusta,
Metallica, mitico grupo de rock heavy; Vamos a viajar por la epoca de los 80' y vamos a poder conocer algo mas de lo que ya se sabe.. Aquí va la primera parte.

Metallica es un grupo de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó el grupo Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.

Hasta la fecha, la banda ha editado nueve discos de estudio. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones, y son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth. Además, el grupo ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por la cadena musical MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, y posee una estrella en el paseo de la fama de la revista Kerrang!.

Comienzos

Primeros contactos

Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich, había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los 70, cuando la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, Nueva Ola de Heavy Metal Británico) reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, en principio previsto por su padre con el objetivo de la preparación de una carrera dentro del tenis profesional, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, lejos de centrarse en el tenis, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM, centrándose concretamente en sus bandas preferidas: Diamond Head, Motörhead y Iron Maiden. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera y educado con una estricta formación cristiana, respondió a su anuncio. Tuvieron lugar entonces los primeros ensayos conjuntos, y aunque al principio a Hetfield no le convencía la forma de tocar de Ulrich, acabaron formando un grupo. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien barajaba "Metalmania" y "Metallica" como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él.

Primera formación del grupo y primeras canciones

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney, el cual provenía de una familia acomodada que poseía numerosas propiedades. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista solista influido por Motörhead y Iron Maiden, encontraron a Lloyd Grant, un joven guitarrista afroamericano con quien tocaron la primera demo de Metallica, titulada Hit the Lights (1981). Lloyd, que no pensaba quedarse mucho tiempo en la banda, fue al poco tiempo sustituido por Dave Mustaine en la guitarra líder, completando así la primera alineación de Metallica, ya que en Mustaine encontraron a la persona ideal para cerrar la formación. El primer paso fue la grabación del tema para la primera entrega de Metal Massacre. El elegido sería "Hit the Lights", tema que provenía de la anterior banda de Hetfield, Leather Charm, en una versión bastante alejada de la que un año más tarde aparecería en el primer álbum oficial del grupo.

El debut de Metallica en directo tendría lugar el 14 de marzo de 1982 en el club Radio City de Anaheim, en una actuación en la que la falta de experiencia sobre el escenario ocasionó serios problemas a la banda. Dos semanas más tarde tendrían la oportunidad de enmendar su error abriendo dos noches seguidas para los ingleses Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Ángeles. Cabe decir que dentro del libreto del álbum de versiones que la banda realizó en 1998 titulado Garage Inc pueden encontrarse reproducidas las notas que el propio Ulrich tomó en aquel momento sobre la marcha de estos dos conciertos, incluyendo los setlists de ambas noches y las impresiones del baterista sobre la marcha de las mismas.

La decepción que ocasionó a la banda estos dos malos conciertos hizo que se replanteasen la contratación de un vocalista mientras Hetfield y Mustaine fuesen los dos guitarristas de la banda. Para ello se contrató a Sammy Dijon, ex vocalista de la banda Ruthless, quien realizó algunas pruebas pero que no fue finalmente admitido en el seno del grupo, por lo que fue despedido. En abril de 1982 se contrató a otro guitarrista, Damien Phillips (de nombre real Brad Parker), para actuar como tal mientras Hetfield se concentraba delante del micrófono, pero también fue despedido después de su primera actuación con la banda debido a la negativa de Mustaine a que hubiese un tercer guitarrista. Posteriormente se barajaron varios cantantes, entre los cuales estaban John Bush, futuro vocalista de Armored Saint, y Jesse Cox de Tygers of Pan Tang. Ninguno fue admitido, motivo por el que Hetfield pasó a encargarse tanto de la segunda guitarra como de la voz desde aquel momento. En un ensayo realizado en la antigua escuela de Lars Ulrich, el vocalista fue Jeff Warner, del que se cuenta que no fue aceptado porque desafinaba demasiado.

Formación definitiva de la banda

Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, tras renegar de la versión de "Hit the Lights" aparecida en el mismo por encontrarse completamente desfasada de lo que constituía su nuevo sonido, decidió grabar su primer demo, titulado No Life 'til Leather probablemente en una alusión al álbum de Motörhead No Sleep 'til Hammersmith. Siete temas formarían parte de este demo, entre los que se encuentra una versión mucho más potente y acelerada de "Hit the Lights". Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución de McGovney. Años después, éste dijo en una entrevista que el resto de la banda le dejaba que se encargara de todo. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma, que acababa de editar uno de sus temas en la segunda entrega de Metal Massacre. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica, lo cual sería inicialmente rechazado por Burton.


Kirk Hammett.

Aún con McGovney en sus filas, grabarían el 29 de noviembre del mismo año (1982) un demo en directo en el The Waldorf de San Francisco, que recibiría el nombre de Live Metal Up Your Ass y en la que estrenarían el tema "Whiplash", inédito hasta entonces. El concierto tendría como teloneros a Exodus, cuyo guitarrista líder, un joven Kirk Hammett, causaría una gran impresión en James y Lars, que ante los crecientes problemas con Mustaine comenzaron a considerarlo como un reemplazo perfecto. Poco tiempo después McGovney decidió dejar Metallica al oír que habían estado estableciendo contactos con Cliff Burton, para incorporarse a Phantasm, al contrario de la creencia popular de que fue despedido. Posteriormente declaró: "Nunca escuché 'Estás despedido' o algo así de parte de ellos. Yo renuncié, aunque es obvio que, aunque no hubiera renunciado, me iban a despedir de todas maneras". Al mismo tiempo, Cliff Burton, quien estaba teniendo problemas con Trauma debido a la dirección que el resto de los integrantes querían tomar con respecto a su música, decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda se trasladase a San Francisco, donde los nuevos sonidos relacionados con el thrash comenzaban a generar una legión de seguidores que recibió el nombre de "Bay Area Bangers". En cualquier caso, Hetfield, Ulrich y Mustaine ya estaban pensando en mudarse a San Francisco, puesto que habían observado la energía y el entusiasmo de la escena thrash de esa ciudad, además de porque la escena de Los Ángeles estaba dominada por el cada vez más famoso glam metal, con bandas como Mötley Crüe y Ratt.

Kill 'Em All

A principios de 1983 el mánager y promotor de conciertos Johnny Zazula (con la ayuda de su mujer) se puso en contacto con el grupo para ofrecerles un traslado a Nueva York, con la idea de organizar varios conciertos en la Costa Este y, si todo marchaba bien, grabar un álbum. Tras aceptar la oferta, Metallica inició el viaje el 1 de abril, y tras atravesar todo el país, fijaron su nuevo lugar de residencia en el Music Building de Nueva York, un edificio en el que cohabitaban con varias bandas de rock, entre las que se encontraba Anthrax, iniciando amistad y camaradería entre los dos grupos.

A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo y que en un breve plazo salía el autobús que habían reservado para su vuelta a casa (posteriormente Dave fundaría Megadeth). Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Al principio, Kirk creía que la llamada de Zazula era una broma, pero finalmente aceptó. De forma simultánea a la expulsión de Dave, Kirk Hammett dejaba Exodus y se disponía a salir hacia Nueva York, llegando esa misma noche a altas horas de la madrugada. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada. El debut del nuevo guitarrista tendría lugar en el neoyorquino "Showplace" abriendo para The Rods.

Tras un mes de ensayos, Metallica entraría finalmente el 10 de mayo en los "Music America Studios" para grabar su primer álbum. El tracklisting sería prácticamente igual que el de No Life 'til Leather, incluyendo como novedades el tema "Whiplash", ya aparecido en Live Metal Up Your Ass, y el solo de bajo que Burton solía ejecutar en los conciertos, bajo el nombre de "(Anesthesia) Pulling Teeth". Además, también se incluiría una versión remozada del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen". La producción correría a cargo de Paul Curcio, propietario de los estudios e ingeniero residente. Su trabajo levantó suspicacias por parte del grupo debido a la diferencia de criterios con respecto al sonido del álbum que quería imprimirle la banda.

Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill 'em All. Dicho nombre (Mátalos a Todos) provenía de una frase de Cliff Burton a causa del enfado que produjo en el grupo la negativa de diversas distribuidoras de discos a comercializar el álbum con el título que el grupo quería darle, Metal Up Your Ass (Metal por el culo). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill 'em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal. Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000.

Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill 'em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One). Posteriormente, y tras varios conciertos en San Francisco, Nueva York y Boston, y prácticamente coincidiendo con la edición en Europa del single "Jump in the Fire" por parte del sello Music for Nations, el 3 de febrero de 1984 se inició la gira europea Seven Dates of Hell, en la que se encargan de abrir para los ingleses Venom, teniendo como momento cumbre la participación en el Aardshock Festival en Holanda, tocando ante más de 5.000 personas, la audiencia más grande que habían tenido hasta el momento.

Ride The Lightning

Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen, quien ya había trabajado anteriormente con bandas como Mercyful Fate y Rainbow y posteriormente con Sepultura y Blind Guardian. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo, y viéndose sólo interrumpida por el fallido tour Hell On Earth junto a The Rods y Exciter, finalmente cancelado por la escasa venta de entradas. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente "Fight Fire With Fire", "Creeping Death", "Ride the Lightning" y la experimental e instrumental "When Hell Freezes Over", primer nombre de la después conocida como "The Call of Ktulu". A la considerable evolución mostrada en estos temas se unía el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provocó cierta agitación dentro del sector más extremo de los fans de la banda.

Ride the Lightning, nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmó el rumor la inclusión de una balada, que recibiría el título de "Fade to Black", y cuya letra trataba acerca del suicidio. Fue escrita por Hetfield inspirándose en el robo de equipo que la banda sufrió el 14 de enero de aquel mismo año (1984), y vista por cierta parte de los primeros seguidores como una traición por parte de la banda, a la que tildaron abiertamente como "vendida".

La primera aparición de la banda en los escenarios tras la grabación tendría lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harían diversos conciertos en Alemania, Holanda y Bélgica. El momento más importante de este tour llegaría el 3 de agosto en el "Roseland" de Nueva York, donde tendrían un primer contacto con el sello Elektra Records, y en el que, tras el concierto, iniciarían las negociaciones con Peter Mensch y Cliff Burnstein de la agencia Q-Prime, la cual finalmente acabaría comprando el contrato de Metallica a Johnny Zazula. Probablemente es este hecho el que fomentaría las conversaciones de la banda con Elektra, que acabaría fichándolos el 12 de septiembre tras firmar un contrato en el que se otorgaba al grupo el control artístico absoluto sobre su carrera.

El primer movimiento de Elektra tras reclutar a Metallica sería reeditar Ride the Lightning bajo su sello el 19 de noviembre, a la vez que Music for Nations, con la que Zazula tenía un acuerdo aún vigente tras el fichaje por Elektra, edita en Europa el single "Creeping Death", que contendría la suite The Garage Days Re-visited, formada por las versiones "Am I Evil?" de Diamond Head y "Blitzkrieg" de la banda con el mismo nombre. A su vez, se inicia un nuevo tour europeo, esta vez coordinado por Q-Prime con Robert Allen como mánager de la gira, que dio comienzo en la francesa ciudad de Rusen el 16 de noviembre y finalizó en el London Lyceum de Londres el 20 de diciembre tras haber visitado Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia e Inglaterra con un enorme éxito de público.

Finalizada la gira europea, y tras un descanso por Navidad, Metallica inició el 11 de enero de 1985 un tour por Estados Unidos y Canadá junto a Armored Saint y los W.A.S.P. de Blackie Lawless, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontman. Sería durante esta gira cuando la banda comienza a ser conocida como "Alcohólica" por sus excesos con el alcohol. A esto se uniría el cartel que colocaron en dicho autobús, "No se ría, señor. Su hija probablemente esté dentro", que daba una idea de la actitud desenfadada del grupo. Tras más de tres meses en la carretera, la gira tendría su final en el Starry Night Club de Portland.

Master of Puppets y La Muerte De Cliff

Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió Master of Puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal, cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que sólo llegó en su día al puesto 29 del Billboard.

La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto el brazo en un accidente de skateboard. En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre; Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta jugando naipes), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, aunque no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema "Orion".


Monumento en conmemoración de Burton cerca del lugar en el que se estrelló el autobús.

Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banda y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó Les Claypool entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes dijeron que era una falta de respeto hacia Burton.

Garage Days Re-Revisited y ...And Justice For All

En 1987 lanzarían un gran álbum de versiones de las bandas que les influyeron titulado Garage Days Re-Revisited para introducir a Newsted a los fans. El nombre se deriva de las sesiones de grabación de dicho álbum en el garaje de Ulrich. Un año después lanzarían un nuevo disco, titulado ...And Justice for All. Es su álbum más oscuro, con un sonido dominado por ritmos de batería densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a lo que podría parecer, es un trabajo más melódico que sus predecesores, con un ambiente negativo, y unas letras más cercanas a la crítica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). Destacan los temas "One" (canción con el primer videoclip grabado por la banda, recogiendo escenas de la película Johnny cogió su fusil; con este videoclip, la banda comenzó a ganar fama en el ámbito mainstream, pero fue perdiendo fans al mismo tiempo, calificándolos como "vendidos"), "To Live Is to Die" (dedicado a Cliff Burton basándose en los bocetos de una canción que se encontraba componiendo en la que se oye un poema compuesto por el desaparecido bajista a pesar de ser un tema instrumental), "...And Justice for All" y "Blackened".

Esta producción marcó un hito en el equipamiento de las guitarras de Metallica, ya que dejan sus full stacks valvulares Marshall, pasando a utilizar la Mesa Boogie, obteniendo un sonido mucho más agresivo. Algunas de las escasas críticas que recibió al disco se basan en, a pesar de la evolución, la escasa calidad en la producción, y el escaso volumen que tiene el bajo, el cual casi no se oye siendo imposible de atisbar en muchos momentos. A pesar de estas características, el álbum ha vendido hasta la fecha más de 8 millones de copias, a pesar de tener una promoción casi nula sin ningún tipo de repercusión en canales de televisión como MTV.


Actuación de Metallica en 1989 en la gira Damage Justice Tour

Gracias a este trabajo, Metallica recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1989, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal. Contra todo pronóstico, el ganador del premio fue el álbum Crest of a Knave de Jethro Tull, quienes no acudieron a la gala. Lars Ulrich se referiría a ellos después de ganar el Grammy en 1992 en la misma categoría por el álbum homónimo de la formación: "Queremos dar las gracias a Jethro Tull por no haber sacado ningún disco este año". Una anécdota cuenta que el presentador de la ceremonia, el afamado cantante Alice Cooper, quedó realmente impresionado por el vencedor del premio, quedando su sorprendida cara grabada por las cámaras en la entrega del premio.


Bueno hasta aqui la primera parte.. espero que os guste. Saludos!

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Cosas que me gustan

Hola! este blog va a ir dedicado a las cosas que me gustan, no es un blog para captar lectores, simplemente para aquellos que les gusta lo mismo que a mi.
En esta ocacion, empezare con un repaso a la vida de un artista que a mi me gusta mucho, guitarrista y compositor su nombre es Noel Gallagher... aqui les dejo un respaso de su biografia, espero os guste..

Noel Gallagher


Noel Thomas David Gallagher
es un músico británico, mejor conocido como compositor y guitarrista principal del grupo Oasis. Además de ser reconocido por su gran talento musical, él fue la mayor parte de Oasis, sea por la composición de sus canciones más famosas o su particular manera de tocar la guitarra. Es considerado como uno de los mejores compositores de la historia, teniendo millones de fans en el mundo.

Infancia y juventud


Noel Gallagher nació en Longsight, Mánchester, de los padres irlandeses Peggy y Tommy Gallagher. Fue el segundo hijo; su hermano mayor, Paul, nació en 1966. Poco después del nacimiento de Liam en 1972, el menor de los hermanos, los Gallaghers se mudaron a Ashburn Avenue, el suburbio de Manchester en Burnage. Ya desde niño destacaban sus enormes y pobladas cejas, lo que le valió el apodo de "Brezhnev" (presidente de la U.R.S.S. en aquel momento, quien poseía también unas desmesuradas cejas). Noel tuvo una infancia poco feliz. Él y sus hermanos fueron frecuentemente golpeados por su padre, quien era alcohólico, y por ello era algo retraído. Liam lo describía como "el rarito de la familia". Debido al problema con su padre, Noel y Paul desarrollaron tartamudeo. Al ser el hermano mayor, a Paul le dieron un cuarto para él solo, y Noel tuvo que compartir uno con Liam.

En 1976, Peggy Gallagher consiguió el divorcio para separarse de su marido. Seis años después finalmente lo dejó, llevándose a los tres chicos. A los trece años, Noel recibió seis meses de libertad condicional por robar una tienda. Durante su libertad condicional, Noel empezó a aprender por sus propios medios a tocar una guitarra que su padre le había dejado,

interpretando sus canciones favoritas de la radio. Noel fue particularmente inspirado por el debut de The Smiths en "Top Of The Pops" en 1983, tocando su single "This Charming Man".

Durante su adolescencia, los hermanos Gallagher mantuvieron contacto con su padre para asegurarse trabajos de construcción. Al dejar la empresa de construcción, tomó otro trabajo en otra constructora. Allí tuvo un accidente de trabajo cuando una chapa de un tubo de gas cayó en su pie derecho. Luego del periodo de recuperación, a Noel le ofrecieron otro trabajo menos demandante en un almacén, teniendo suficiente tiempo como para practicar guitarra y escribir canciones. Él dijo haber escrito por lo menos tres canciones de "Definitely Maybe" en el almacén (incluyendo "Live Forever" y "Columbia"). A fines de los 80s, Noel se encontraba desempleado y viviendo en un monoblock, pasando su tiempo en el uso de drogas recreativas, escribiendo y tocando. Por ese tiempo sus intereses musicales, giraban alrededor del rock británico, principalmente por parte de The Beatles, cuya influencia está notablemente reflejada en la composición de sus canciones. Otras influencias fueron T.Rex, The Who, The Rolling Stones, Slade, The Kinks, The Small Faces, entre otros.

En mayo de 1988, Noel conoció al guitarrista Graham Lambert de Inspiral Carpets dura

nte un show de The Stone Roses. Los dos se hicieron conocidos y Noel pasó a ser un asiduo asistente en los shows de Inspiral Carpets. Cuando escuchó que el cantante Steve Holt estaba dejando la banda, Noel participó en una audición para ser el nuevo cantante. Finalmente no quedó pero sin embargo aceptó unirse a ellos como roadie y giró con la banda por dos años.

Oasis

En 1992, regresó de un tour por América como roadie con los Inspiral Carpets y su madre le dijo que su hermano Liam se había convertido en el cantante de una banda local. Originalmente llamada "Rain", Liam le había cambiado el nombre por "Oasis". Tras una invitación de Liam, Noel aceptó unirse a la banda en la que poco a poco debido a su capacidad como compositor y lo buenas que eran sus canciones, los miembros de la banda decidieron que él se mantuviera co

mo el principal escritor. Este control le valió el apodo de "The Chief" (El Jefe) por parte de los miembros, a excepción de Liam.

A fines de 1992, Gallagher contactó con Tony Griffiths, de una banda de Liverpool, para grabar un demo en su estudio. La cinta se llamó Live Demonstration y formó la base de su primer álbum. En mayo de 1993, la banda se enteró de que un ejecutivo de Creation Records iba a estar buscando talentos en un club de Glasgow llamado King Tut's. Ahorraron el dinero para alquilar una camioneta y comenzaron el viaje de 6 horas a Glasgow. Cuando llegaron, no les permitieron entrar porque no estaban anotados, la banda amenazó al dueño del lugar con incendiar el bar, por lo que éste finalmente los dejó tocar.

Alan McGee quedó muy impresionado por como habían tocado y los invitó a verse la semana siguiente en Londres para firmar su primer contrato.

Gallagher le dijo que sólo tenía veinte canciones escritas hasta ese momento, aunque más tarde se sabría que en realidad tenía más.

El primer sencillo de Oasis, "Supersonic", fue sacado a la venta el 11 de abril de 1994, alcanzando el puesto #31 en los charts ingleses, a pesar de que Gallagher declaró que la escribió en "el mismo tiempo que tarda la canción". "Supersonic" precedió a "Definitely Maybe", el cual fue lanzado también en 1994 y tuvo gran éxito de crítica y ventas. Se ha convertido en el primer

álbum más vendido en la historia de la música británica, llegó a lo más alto en las carteleras inglesas. Sin embargo, Gallagher tuvo problemas cuando salió el segundo sencillo "Shakermaker", debido a que aparentemente dijo que había tomado la melodía de la canción "I'd Like To Teach The World To Sing". Sus composiciones estuvieron en problemas otra vez en 1994, cuando se lo acusó de plagio en el estribillo del tema "Cigarettes & Alcohol", supuestamente tomado de la canción de T.Rex, "Get It On". También volvió a tener problemas con la canción "Whatever", su primer tema que alcanzaba el top cinco. A pesar de su rápido ascenso en popularidad, Noel dejó Oasis brevemente en 1994 durante su primer tour por Estados Unidos. Sentía que la audiencia americana - todavía preocupada por el grunge y el metal - no le prestaba atención a la banda. (Al respecto Liam comentó: "Los estadounidenses querían gente grunge, golpeando sus cabezas en el escenario, nosotros teníamos desodorante y estábamos brillantes, no la cazaban"). Las tensiones entre Noel y Liam culminaron en una pelea tras el desastroso concierto en L.A. Teniendo decidido dejar la música, voló a San Francisco sin decirle a la banda ni a nadie. Fue en esos momentos que Noel escribió el tema "Talk Tonight". Durante las sesiones de grabación del segundo álbum "(What's the Story) Morning Glory?", los hermanos tuvieron violentas peleas incluyendo un bate de cricket cuando un Liam borracho invitó a los presentes en un bar al estudio mientras Noel trabajaba. Otras peleas de Noel fueron con el baterista Tony McCarroll, que en 1995 fue echado de la banda.

Britpop, la cima de la fama y la rivalidad con Blur

Tras el debut "Definitely Maybe", Oasis rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares en Gran Bretaña. El largo repertorio de canciones de Noel había constituido el gran éxito de Oasis en los 90's y lo habían convertido en un hombre rico y respetado. Recibió muchos elogios de parte de personas muy importantes en la música, tal el caso de Sir George Martin, productor de The Beatles, que dijo: "Considero a Noel Gallagher como el compositor más fino de su generación". En 1995 debutó el sencillo "Some Might Say", que alcanzó el puesto #1 en las listas inglesas, precediendo su segundo álbum "(What's the Story) Morning Glory?". Este disco se convirtió en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido, entrando directamente a lo más alto de las listas y alcanzando el puesto #4 en el Billboard. Morning Glory terminó de consagrar a Oasis. Noel y Liam ya eran nombres familiares para la industria del rock y Oasis se convirtió en la banda más popular de Inglaterra. La canción "Cast No Shadow" está escrita para Richard Ashcroft, el cantante de la banda inglesa The Verve. Al mismo tiempo, Ashcroft le escribía a Noel la canción "A Northen Soul" y más adelante en 1997 en el vídeo de la famosa canción "Bittersweet Symphony", en el cual Ashcroft camina chocándose con quien se le cruza en el camino, se detiene en un sólo momento cuando pasa un Jaguar, que según él es de Noel Gallagher.

Para ese entonces Oasis era tan popular que la revista NME decía: "Si Noel Gallagher, el compositor más exitoso de su generación, formara otro grupo, se diría que el grupo está

garantizado a ser exitoso". Sin embargo, el éxito de Morning Glory también estuvo acompañado por una mediática pelea con Blur. Los diferentes estilos de la banda ocasionaron que la rivalidad no se hiciera esperar. Cuando Oasis recibió el premio a mejor banda británica en 1996, cantaron una parte de la canción de Blur "Parklife" (con Liam cambiando la letra a shit-life). Sin embargo, fue Noel el más agresivo cuando en una entrevista deseó que Damon Albarn y Alex James de Blur contrajeran SIDA y muriesen, aunque luego se disculparía públicamente. En 1997 Noel declararía: "No tengo nada contra él... sólo creo que su chica es fea".

El éxito de Oasis y su nueva fama y fortuna no hicieron cambiar a los Gallagher, que se convirtieron en verdaderos "Rockstars". Bebían mucho, tomaban drogas, peleaban con fans, insultaban a los críticos y a periodistas y tenían amistades famosas como Ian Brown y Paul Weller. Noel gastaba su dinero extravagantemente comprando coches, a pesar de no saber conducir. Llamó a su casa "Supernova Heights" (luego de la canción "Champagne supernova") y a sus dos perros "Benson" y "Hedges" por su marca favorita de cigarrillos.

Oasis iba a tener mucho más éxito con sus dos siguientes singles, "Wonderwall" y "Don't Look Back In Anger" alcanzando el puesto #2 y #1 simultáneamente. Originalmente Noel era el que quería cantar "Wonderwall", pero Liam insistió en cantarla. Como compensación Noel decidió cantar "Don't Look Back In Anger". Ésta es tocada en todos los conciertos con la gente cantando

los coros. En 1995 Gallagher tocó para una causa benéfica junto a sus ídolos Paul Weller, Paul McCartney y junto al fan de Oasis Johnny Depp en una superbanda llamada "Smokin Mojo Filters". Noel también ha colaborado con artistas como Ian Brown, The Chemical Brothers, entre otros.

En marzo de 1996, un diario británico le pagó al padre de los Gallagher para que fuera a donde se hospedaban sus hijos durante un tour. Noel no lo quiso ver y luego dijo: "En lo que a mi concierne, no he tenido un padre. Él no es un padre para mí, ¿sabes? No lo respeto en nada". Liam aprovechó la oportunidad para amenazar a su padre. También en 1996 Oasis agotó las entradas para dos noches en Knebworth, tocando para 250,000 personas. Este show es el más masivo en un concierto de rock en la historia del Reino Unido. Sin embargo, a pesar del éxito la tensión entre los dos hermanos siguió, sobre todo tras el MTV Unplugged de ese año, cuando, a última hora, Liam dijo no poder cantar por dolor de garganta y Noel tuvo que ejercer de vocalista. Liam observó el show desde un palco fumando y tomando cerveza, lo que hizo dudar acerca de su enfermedad en la garganta. Cuatro días más tarde Liam se negó a viajar con la banda al tour por América ya que "necesitaba tiempo para comprar una casa", lo que hizo que el enfado de Noel se incrementara. Liam se unió a la banda días después pero la tensión con Noel creció y este abandonó el tour, abriendo grandes interrogantes acerca del futuro de la banda.

Siguiendo el éxito mundial de Morning Glory, "Be Here Now" se convirtió en el álbum de Oasis

más esperado hasta la fecha. Como en los álbumes anteriores, todos los temas fueron compuestos por Noel. Después de una gran publicidad del disco, críticas positivas y éxito comercial, el álbum falló en colmar las expectativas. El álbum fue catalogado como inflado, sobreproducido y poco original. Este álbum se grabó cuando Noel estaba seriamente adicto a la cocaína. Él fue crítico con el álbum desde su lanzamiento. Cuando un periodista estadounidense le preguntó qué había de "nuevo y diferente" en "Be Here Now", el sólo contestó: "Tiene una portada diferente".

Noel empezó a sufrir ataques de pánico por su adicción a las drogas durante este periodo. Su soledad y su estado paranoico lo inspiró para escribir el tema "Gas Panic!", que sería incluido en su cuarto trabajo "Standing On The Shoulder Of Giants". Gallagher ha declarado que dejó de consumir drogas el 5 de junio de 1998. En 2001 dijo: "Me gustaban las drogas, era bueno en eso. Pero tuve ataques de pánico durante un año y paré porque quería. Después que tomas la decisión, es muy fácil".

Post Britpop

Tras la histeria creada por el Be Here Now, la crítica fue mucho más calmada y considerada con la banda. El fin del milenio no terminó bien para Gallagher. En 1999, Bonehead dejó la banda después de una pelea con Noel y Guigsy también se alejó tiempo después. En aquel entonces Noel se refirió a la partida de Bonehead irónicamente: "fue más difícil para McCartney dejar los Beatles,¿no?". Como consecuencia el propio Noel tuvo que grabar las pistas de bajo y de segunda guitarra del cuarto álbum de estudio de Oasis, Standing in the shoulder of giants. Posteriormente a las sesiones de grabacion se incorporaron a la banda un bajista (Andy Bell) y un guitarista (Gem Archer).

1999 también fue el año de la desaparición de Cration Records, ya que McGee había vendido el 51% a Sony. Gallagher aprovechó esta oportunidad para crear su propio sello, Big Brother que se ocuparía de distribuir los álbumes de Oasis en el reino unido mientras que Sony lo haría para el resto del mundo. El nombre es en referencia a su hermano Liam, y cada número de catálogo de cada lanzamiento va acompañado del prefijo "RKID" (our Kid) también en referencia a Liam. El primer lanzamiento de Big Brother fue el single Go Let It Out el 7 de febrero del 2000, y trepó a lo más alto de las listas británicas, predeciendo a lo que haría más tarde el álbum al que pertenecía, Standing on the Shoulder of Giants. El álbum fue calificado como el más psicodélico de la carrera de Oasis. Ese año se grabó el dvd Familiar to Millions en la primera noche de las dos que tocaron en el estadio de Wembley en Londres ante 70,000 personas en cada una. Las relaciones entre los dos hermanos no estaban en el mejor momento, y empeoraron cuando en la segunda noche, un Liam totalmente alcoholizado apenas podía cantar.

A finales de 2001 la banda volvió al trabajo para grabar su siguiente disco. El quinto álbum de Oasis, Heathen Chemistry, salió en julio de 2002. El LP sigue siendo experimental, pero toma prestadas influencias del rock de los sesenta y los setenta. Liam colabora con “Songbird”, “Born on a Different Cloud” y “Better Man”. Gem compone “Hung in a Bad Place”, y Andy “A Quick Peep”.

Después la banda se embarca en una gira que recorre varios países, a la vez que continúan los conflictos, los arrestos, etc. En 2004, el baterista Alan White deja la banda. Han circulado muchos rumores sobre las verdaderas razones de su salida, aunque su hermano afirma que Alan quería pasar más tiempo con su novia. En la elección de un nuevo baterista, Noel se decantó por Zak Starkey, hijo del baterista de los Beatles Ringo Starr.

En septiembre de 2004 salió a la venta Definitely Maybe: The DVD en conmemoración del décimo aniversario de la salida de su primer álbum. El DVD contiene actuaciones en directo y entrevistas a los miembros de la banda.

Regreso a los buenos tiempos y salida de Oasis (2005-2009)

En mayo de 2005 la banda vuelve a la superficie después de tres años de silencio y presenta su sexto álbum, Don't Believe the Truth. que tuvo una buena acogida de critica y publico. El LP alcanzó dos veces el #1 en Reino Unido, coincidiendo con la salida de los singles “Lyla” y “The

importance of being idle”. El tercer single, “Let There Be Love”, tuvo menos éxito, llegando al #2 en UK. En verano de ese mismo año la banda comienza una larguísima gira que recorre varios países. En septiembre, Oasis aporta un tema, “Who Put The Weight Of The World On My Shoulders?”, a la banda sonora de la película Goal. Durante gran parte de 2005 y principios de 2006 Oasis encabezó una de las giras más importantes en la que recorrieron gran parte de Europa, Estados Unidos (donde realizó la gira más grande en ese país desde 1994), Japón, Canadá, México, Australia. e incluso Sudamérica en la que actuaron en Perú, Brasil, Chile y en Argentina.También visitaron lugares como Corea del Sur o la ciudad de Bangkok. Para 2005, 2.000.000 de personas ya habían visto a Oasis en vivo. El tour oficial de promoción finalizó el 31 de marzo de 2006, en Mexico, tras haber realizado el tour mas grande de su historia. En mayo del 2009, Noel dio su ultimo concierto con Oasis en el marco de una gira, en el que abandono el espectaculo a la mitad, debido a una pelea con su hermano. Luego, en el mes de Julio, mas precisamente el dia 21 de este mes, se presentaron en el iTunes London Live festival, a pesar de la mala relacion entre ambos hermanos. Este recital gratuito fue realizado en el mitico Roundhouse del Candem Town, en Londres, y es la ultima presentacion de la banda en vivo registrada tanto en un Simple, como en DVD. El 28 de agosto del 2009, Noel deja la banda alegando que ya no podia trabajar mas con su hermano Liam, quien luego anunciaria la formacion de Beady Eye.

Carrera Solista

Aunque se dice , que lleva trabajando en carrera solista, desde inicio de 2010, Gallagher, cada vez que se le pregunta de su posible nuevo album solista, siempre lo niega.

Según confirmó un íntimo amigo del artista, el actor Russell Brand, Noel Gallagher está grabando lo que será su primer disco en solitario, en un estudio de la ciudad de Los Angeles.

Fue Josh Franceschi, el cantante del grupo You Me At Six, quien publicó la novedad el pasado día 23 en Twitter. El músico se encontraba grabando en la sala contigua a la que se encontraba Gallagher. Por eso no dejó pasar la oportunidad y escribió: "Puedo escuchar a Noel, de Oasis, tocando sus nuevas canciones desde el estudio de al lado. Absolutamente alucinante".

"Aún no me ha dejado escuchar nada de su disco, pero creo que todo el mund

o se va a quedar muy, muy sorprendido. Creo que ahora comienza una parte preciosa en la carrera de Noel. Tendrá una trayectoria en solitario como la de Neil Young. Creo que va a ser brillante", aseguró Brand

Noel Gallagher's High Flying Birds

En enero de 2011 se especulo sobre el album e hizo una entrevista con un diario italiano en d

onde , McDowell dijo que Noel es uno de sus héroes y dio a entender que participó de la fase de grabación de los demos. Aún no está el disco terminado, mas les puedo asegurar que las canciones trabajadas son excelentes, algunas se han tornado más acústicas, otras bien eléctricas y otras más voladas. Él está explorando diversos caminos bien diferentes de los típicos en Oasis .

Banda

El primer nombre revelado y confirmado dentro de la nueva banda de Noel Gallagher es David McDowell, de Liverpool, líder de la prometedora banda The Sand Band que lanzó su primer álbum llamado All Trough The Night en 2011. Él es el compositor, productor y líder del grupo. McDowell es guitarrista y en los últimos años participó de la banda de Richard Ashcroft en algunos shows durante el tour de The Coral. Por lo que la banda de Noel a lo largo de los dos últimos meses de grabaciones de los demos (y posiblemente del álbum) fue formada especialmente por McDowell, un miembro de The Hours y dos de Zutons, el bajista Russell Pritchard y el baterista Sean Payne, hermano de Howie Payne, ex The Stands, que es amigo personal de Noel y también está envuelto en algunas cosas. Por las informaciones, Noel grabó sus demos en Inglaterra y viajó a los Estados Unidos para discutir sobre el álbum con Dave Sardy, que trabajó y produjo los dos últimos álbumes de Oasis. En ese tiempo, Noel también invitó a Miles Kane a grabar guitarra en una de las faces del álbum. Por lo que la banda de Noel a lo largo de los dos últimos meses de grabaciones de los demos Y posiblemente del álbum) fue formada especialmente por McDowell, un miembro de The Hours y dos de Zutons, el bajista Russell Pritchard y el baterista Sean Payne, hermano de Howie la Banda de Noel Gallagher (quedando en rumores) : Noel Gallagher: voz, Guitarra , David McDowell: guitarra rítmica,voz, Russell Pritchard: bajo y Sean Payne: Batería, tiempo después se desestimaron estos nombres.

Pero al final la alinaeción se daría a conocer durante una conferencia de prensa realizada el 6 de julio de 2011. Su banda y álbum se llamarían "Noel Gallagher's High Flying Birds", un disco que produce él mismo junto a David Sardy y que ha grabado entre 2009 y 2011 entre Londres y Los Ángeles. Ademas comentó la razón de su salida de Oasis diciendo que "Liam Gallagher casi me golpea con una guitarra la noche que Oasis se separó". Se había ido a su camerino privado y vino con esa guitarra que se había comprado amenazándome como si fuera un hacha contra mí, fue bastante violento. En ese momento no hubo violencia física pero hubo un montón de cosas tipo WWE . Fue un acto innecesariamente violento y casi me golpea en la cara." Gallagher también respondió a una pregunta sobre si había dejado Oasis porque había conseguido todo lo que quería diciendo: "Yo no había tenido suficiente de Oasis, había tenido suficiente de Liam". El guitarrista agregó que lamentó haber salido de la banda en la forma en que lo hizo, porque ahora cree que aún estarían juntos si se hubieran tomado un largo descanso. "Sólo tuvimos dos malos conciertos. Ojalá no hubiéramos hecho esos conciertos, nos hubiéramos ido de vacaciones a hacer nuestras propias cosas y tal vez esto no hubiera ocurrido’’. El músico también dijo que las relaciones con su hermano aún no han mejorado y agregó: ‘’Liam no me quiere. Yo no quiero seguir con él, pero él no me quiere de una manera muy violenta. Le hice un favor a todos cuando me fui’’.

Los que participaran en su banda es Mike Rowe ex-tecladista de Oasis,el baterista de The Lemon Trees Jeremy Stacey, Lenny Castro, percusionista que ha trabajado con The Rolling Stones, Stevie Wonder y Elton John; además del Coro Crouch End Festival y The Wired Strings. Pero esta no fue la única sorpresa que reveló Noel Gallagher. Para el 2012 que también estrenará una segunda colaboración con Amorphous Androgynous, cuyo disco aún no tiene título. Su estreno del album es el 17 de Octubre 2011 en Inglaterra y el 8 de Noviembre 2011 en Estados Unidos cuyo sncillo sera The Death Of You And Me. Banda de Noel Gallagher (Ya Confirmada)

La lista de canciones de ‘’High Flying Birds’’ es la siguiente:

  • 1. Everybody's On The Run
  • 2. Dream On
  • 3. If I Had A Gun...
  • 4. The Death Of You And Me
  • 5. (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine
  • 6. AKA... What A Life!
  • 7. Soldier Boys And Jesus Freaks
  • 8. AKA... Broken Arrow
  • 9. (Stranded On) The Wrong Beach
  • 10. Stop The Clocks

Compositor y músico


Gallagher es frecuentemente criticado por el valor que le da a sus canciones. En 1996 en una entrevista se definió como "un fan que escribe canciones", y dijo "Yo no estoy diciendo que 'soy el compositor más grande del mundo', yo estoy diciendo 'estos son los compositores más grandes del mundo y los voy a poner a todos en esta canción'". Responde a las críticas por plagio "no me siento culpable, pero si un poco decepcionado por no haberlo hecho yo primero".

Zurdo de nacimiento, toca la guitarra con la mano derecha, que según él es lo único que puede hacer con esa mano.

Cambiando la dinámica de la banda

El monopolio en cuanto a la composición de las canciones de Noel, se ha visto interrumpido desde el principio del siglo XXI ya que los otros miembros de la banda también han colaborado con temas propios en los últimos álbumes.

Heathen Chemistry fue el último álbum de Oasis con Alan White en la formación, En su reemplazo esta Zak Starkey, aunque no estuvo confirmado como miembro oficial del grupo, participó en unas giras y en la grabación del álbum Don't Believe The Truth (2005). A mediados de 2008, Zak Starkey fue reemplazado por Chris Sharrock, ex-baterista de Robbie Williams.

El segundo single de Don’t Believe The Truth, The Importance of Being Idle se convirtió en el segundo single cantado por Noel en alcanzar lo más alto en los charts, y fue nombrado mejor tema del año por la revista "Q" y "NME".

Sin embargo en los últimos álbumes Noel ha aumentado su rol como cantante, aparentemente por su disminución en la composición. Esto ha causado cierta tension con Liam. En 2005 en una entrevista sucedió lo siguiente:

Liam:"Bueno, se supone que soy el cantante"

Noel:"Bueno, se supone que soy el que escribe los temas"

Liam:"Bueno, yo debería cantar más"

Noel:"Bueno, yo debería escribir más"

Liam:"¿Entonces estas diciendo que si nosotros no escribimos más canciones, voy a empezar a cantar más?"

Noel:"Bueno, eso es algo que me cabrea bastante, sí"


Hasta aquí algo de Noel Gallagher, veremos que tal su nuevo producto y lo analizaremos.. espero que os guste, adiós